ruggine
Nel suo progetto Polvere di ruggine, Mauro Pinotti indaga la relazione tra tempo, materia e identità urbana, ponendo al centro del proprio lavoro la città di Milano. Le sue fotografie ritraggono edifici, superfici e frammenti architettonici che diventano metafora di una trasformazione profonda e irreversibile. Milano, città in costante mutamento, appare come un organismo che ha progressivamente smarrito la propria anima. Aperta agli investimenti e alla speculazione internazionale, ha sacrificato la propria memoria collettiva in nome del progresso, trasformandosi in una metropoli che ha allontanato i suoi cittadini storici e cancellato i segni del suo passato.
Mentre in molte grandi città italiane permane ancora un cuore autentico — dove il dialetto risuona nelle strade e la storia si mescola alla quotidianità — a Milano la corsa alla modernità ha riscritto il tessuto urbano e sociale. La cosiddetta “riqualificazione” ha generato spazi imponenti e sofisticati, ma anche un senso di esclusione: vivere nella città non è più un diritto, ma un privilegio.
Pinotti interpreta questa condizione attraverso la materia stessa delle sue opere. Le immagini, realizzate su lastre di ferro mediante un particolare procedimento fotografico, vengono successivamente sottoposte a una complessa azione manuale che accelera il processo di ossidazione. La ruggine diventa così elemento narrativo e simbolico: sintesi di un’esistenza precaria, testimonianza della continua lotta dell’uomo contro il tempo, della tensione verso l’eternità e dell’inevitabile ritorno alla polvere.
Polvere di ruggine è una riflessione sull’impermanenza e sulla fragilità del costruito, ma anche un atto di resistenza poetica: un tentativo di restituire voce e memoria a una città che, nel rincorrere il futuro, rischia di dimenticare se stessa.
In his project Polvere di ruggine (Rusted Dust), Mauro Pinotti explores the relationship between time, matter, and urban identity, placing the city of Milan at the center of his work. His photographs portray buildings, surfaces, and architectural fragments that become a metaphor for a profound and irreversible transformation. Milan, a city in constant flux, appears like an organism that has progressively lost its soul. Open to investment and international speculation, it has sacrificed its collective memory in the name of progress, transforming itself into a metropolis that has alienated its historic citizens and erased the traces of its past.
While many large Italian cities still retain an authentic heart—where dialect resonates in the streets and history blends with everyday life—in Milan, the rush to modernity has rewritten the urban and social fabric. The so-called "redevelopment" has generated imposing and sophisticated spaces, but also a sense of exclusion: living in the city is no longer a right, but a privilege.
Pinotti interprets this condition through the very material of his works. The images, captured on iron plates using a special photographic process, are then subjected to a complex manual process that accelerates the oxidation process. Rust thus becomes a narrative and symbolic element: a synthesis of a precarious existence, a testament to man's constant struggle against time, the striving for eternity, and the inevitable return to dust.
Rusted Dust is a reflection on the impermanence and fragility of the built environment, but also an act of poetic resistance: an attempt to restore voice and memory to a city that, in chasing the future, risks forgetting itself.
Mentre in molte grandi città italiane permane ancora un cuore autentico — dove il dialetto risuona nelle strade e la storia si mescola alla quotidianità — a Milano la corsa alla modernità ha riscritto il tessuto urbano e sociale. La cosiddetta “riqualificazione” ha generato spazi imponenti e sofisticati, ma anche un senso di esclusione: vivere nella città non è più un diritto, ma un privilegio.
Pinotti interpreta questa condizione attraverso la materia stessa delle sue opere. Le immagini, realizzate su lastre di ferro mediante un particolare procedimento fotografico, vengono successivamente sottoposte a una complessa azione manuale che accelera il processo di ossidazione. La ruggine diventa così elemento narrativo e simbolico: sintesi di un’esistenza precaria, testimonianza della continua lotta dell’uomo contro il tempo, della tensione verso l’eternità e dell’inevitabile ritorno alla polvere.
Polvere di ruggine è una riflessione sull’impermanenza e sulla fragilità del costruito, ma anche un atto di resistenza poetica: un tentativo di restituire voce e memoria a una città che, nel rincorrere il futuro, rischia di dimenticare se stessa.
In his project Polvere di ruggine (Rusted Dust), Mauro Pinotti explores the relationship between time, matter, and urban identity, placing the city of Milan at the center of his work. His photographs portray buildings, surfaces, and architectural fragments that become a metaphor for a profound and irreversible transformation. Milan, a city in constant flux, appears like an organism that has progressively lost its soul. Open to investment and international speculation, it has sacrificed its collective memory in the name of progress, transforming itself into a metropolis that has alienated its historic citizens and erased the traces of its past.
While many large Italian cities still retain an authentic heart—where dialect resonates in the streets and history blends with everyday life—in Milan, the rush to modernity has rewritten the urban and social fabric. The so-called "redevelopment" has generated imposing and sophisticated spaces, but also a sense of exclusion: living in the city is no longer a right, but a privilege.
Pinotti interprets this condition through the very material of his works. The images, captured on iron plates using a special photographic process, are then subjected to a complex manual process that accelerates the oxidation process. Rust thus becomes a narrative and symbolic element: a synthesis of a precarious existence, a testament to man's constant struggle against time, the striving for eternity, and the inevitable return to dust.
Rusted Dust is a reflection on the impermanence and fragility of the built environment, but also an act of poetic resistance: an attempt to restore voice and memory to a city that, in chasing the future, risks forgetting itself.
